Utställningar 2025

8.-26.1.2025 Hakula & Huhtinen & Salminen & Suonikko

5.-23.2.2025 Nelli Tanner

5.-23.3.2025 Jeremi Biziuk

10.4-18.5.2025 Sipoon kunnan kulttuuritoimi HUONE - RUM

28.5.-15.6.2025 Kaarina Haka

9.-27.7.2025 Siina Levonoja

6.-24.8.2025 Vaula Siiskonen (Art Sibbe`25)

3.-21.9.2025 Johanna Ilvessalo

1.-19.10.2025 Reija Meriläinen & Minna Koivisto

29.10.-16.11.2025 Juho Nikkilä

26.11.-14.12.2025 Minja Revonkorpi

Aktuellt i Pesula Galleri!

ArtSibbe `25

Vaula Siiskonen

Målningar

6.-24.8.2025


Först kommer skissböckerna.

Anteckningar om väderförhållanden, landskap, djur.

Man måste veta hur saker och ting är.

Sedan kommer målningarna,

enskilda iakttagelser och minnesbilder.

Gul åker, Orange åker

Rosa solnedgång över havet

Bris på vattenytan

Fryspunkt

Skog

Egna spår

Några har gjorts för flera år sedan,

men blev klara först nu.

Vaula Siiskonen, Bildkonstnär:

"Jag målar naturen och väderförhållanden och följer fåglarnas liv genom att teckna konstnärsböcker om dem. Jag nöjer mig med det som naturen vill visa mig.

Vilket naturlandskap som helst är värt att måla, eftersom allt det som sker med naturen påverkar även människans liv."

Tidigare utställningar

Levolle lasken

Siina Levonoja

9.-27.7.2025


Utställningen Levolle lasken fortsätter en serie verk där vilande vingarpar är i centrum. Det första verket i serien, installationen Väsyneet, färdigställdes i Åbos B-galleriet år 2022. Installationen bestod av keramiska vingarpar. Kriget i Ukraina hade brutit ut i början av samma år, och att tillverka vingarpar blev ett sätt för mig att bearbeta krigsnyheterna.

Installationerna och skulpturerna i serien bildar slutsatser om de upplevelser och känslor som orsakats av personlig utmattning, coronaåren och krig. Det finns något trösterikt med vingarpar när de vilar mot varandra. Tolkningen av vad vingarna representerar lämnas dock till betraktaren.

Författaren Thomas Schlesser säger i Helsingin Sanomat den 19 juni 2025: "Eftersom det är svårt att tala om känslor, hanterar vi dem genom berättelser. Det är därför museer är utmärkta platser för att inleda även svåra samtal. I konstverk ryms tusentals berättelser, ofta hela mänsklighetens historia."

Siina Levonoja (f. 1982) är en bildkonstnär från Helsingfors (TaM). Hennes mångsidiga praktik omfattar performance, installationer, skulptur och teckning. Levonojas verk behandlar ofta möten och samlevnad some överskrider artgränser samt människans relation till andra djur.

Hon avlade sin magisterexamen från programmet Visual Cultures, Curating and Contemporary Art (ViCCA) vid Aalto-universitetet (ARTS) år 2019, och har även studerat vid LUCA School of Arts i Gent, Belgien. Hennes verk finns bland annat i Finlands statliga konstsamling. Levonoja är ursprungligen från Sastamala och är verksam i Helsingfors.

MIELENTILA

Kaarina Haka

28.5.–15.6.2025


Mood är en abstrakt, målerisk installation. Den består av tredimensionella former som jag har sytt av textilier från nedmonterade verk från tidigare utställningar. Jag började med att skapa detaljer som, allt eftersom arbetet fortskred, fann sin plats i varandras skikt och växte lager för lager. Dessa delar av helheten formas och förändras ända tills det slutliga verket växer fram i utställningsrummet utan en förutbestämd plan. Upphängningen är ett spännande ögonblick, då jag inom den givna tiden måste fatta beslut om verkets helhet i utställningsrummet. Slutresultatet är en enskild tolkning – en spegling av ett sinnestillstånd som formats av tid och plats, där ett aldrig avslutat projekt, som började med en nedmontering, kondenseras till ett ögonblick.

Kaarina Haka (f. 1974) studerade måleri vid Bildkonstakademin, men har arbetat med installationer ända sedan studietiden kring millennieskiftet. Måleriets idé och användningen av återvunnet material har alltid varit en stark del av hennes arbete. Under de senaste åren har hon särskilt fokuserat på att arbeta med olika typer av textilier – från skulpturer till konstnärliga klädesplagg. Kaarina Haka bor och arbetar i Helsingfors.


HUONE - RUM

Sipoon kunta & Sipoon taidekoulu & Mari Paikkari

10.4.-18.5.2025


Huone-Rum är skulptör Mari Paikkaris och Konstskolans samutställning.

Mari Paikkaris och konstelevernas verk har inspirerats av Artborgs miljö och av Nickby f.d. sjukhusområdets historia och dessa bildar en organisk och levande konsthelhet i Galleriet Pesula. Alla utställningsbesökare får också sätta sin egen prägel på utställningen.

Arrangör för utställningen är Sibbo kommuns Kulturtjänster i samarbete med Konstskolan i Sibbo.

Mari Paikkari (f. 1983) är en skulptör från Helsingfors, som har arbetat materialbaserat med lera och keramik sedan 2008. Hennes verk har visats på nästan hundra olika utställningar och hon har även medverkat i tiotals tvärkonstnärliga verk, där till exempel nutida konstmusik och det ljudlandskap som skapats med hjälp av keramik har mötts.

Konstskolan i Sibbo ger grundundervisning i den fördjupade läroplanen i bildkonst för barn och ungdomar mellan 6 och 19 år i Söderkulla och Nickby. I konstskolan lär sig eleverna mångsidigt olika visuella färdigheter och att jobba tillsammans. Konstskolan i Sibbo är en del av Borgå Konstskola.

THROUGH THE WEAVED GRASS

Jeremi Biziuk

8.-23.3.2025


Efter att ha ägnat det senaste året åt att fokusera på förhållandet mellan syntetiska och organiska ljud och bilder, skapar Jeremi Biziuk nu en miljö där hans dynamiska verk vilar och andas i rymden. Denna miljö består huvudsakligen av olika textilier, klädesplagg och verktyg som konstnären har använt i sina framträdanden under de senaste åren.

Dessa har alla varit en del av en pågående process där konstnären återuppfinner sin personliga tradition genom ljudbaserad ritual och besatthet. För att visa upp denna pågående process har konstnären satt ihop föremålen han använder till en installation, där hans kostymer och musikaliska verktyg kombineras med hans kurerade dokumentation av denna process, med hjälp av en mängd olika audiovisuella medier.

Utställningen använder ljud, bildspråk, taktil känslighet och berättande för att berätta historien om en ritual i vardande - konstnärens pågående försök att omforma de magra befintliga resurserna till en ny form, vilket ger genklang med hans saknade känsla av att tillhöra en viss plats.

Genom att använda konstgjorda, syntetiska medel skapas något organiskt och personligt – något som inte är bundet till en geografisk plats, utan till kroppen som bär det.

Jeremi Biziuk är en polsk audiovisuell konstnär som för närvarande bor och arbetar i Nederländerna. Hans konstnärliga praktik handlar om att återuppfinna personliga traditioner och ritualer, och hämtar inspiration från hedniska metoder och bilder från slaviska och östeuropeiska kulturer. Hans intresse ligger i kontrasten mellan det syntetiska och det organiska, som han delar genom ljuduppträdanden och installationsverk.

Perhe (Family), Chapter III

Nelli Tanner

5.-23.2.2025

Muistamisen yksi väline on kertominen. Muistin eri tilat ja muistoista kertomisen muuttuminen tallentuu videoille. Kertomuksista rakentuu esityksiä ja uusia kertomuksia, dialogeja. Läsnäolo ja poissaolo näyttäytyvät hitaina ja hienovaraisina muutoksina, joiden kohtaaminen vaatii hetken aikaa.

Kuolinpesän esineistö, luettelointi ja dokumentointi ovat toimineet lähtökohtana installaatiolle. Näyttelytilaan rakennettu tilasidonnainen installaatio muodostaa vuoropuhelun ja muotokuvia. Installaatio koostuu mm. videoista ja ääniteoksista.


Nelli Tanner (s. 1976) on vantaalainen kuvataiteilija, joka työskentelee laaja-alaisesti installaatioiden, korutaiteen ja osallistavan taiteen parissa. Tannerin teokset perustuvat havaintoihin ihmisten toiminnoista arjessa ja ihmisen suhteesta arkisiin esineisiin . Tanner on valmistunut Gerrit Rietveld Academiesta (BA), Hollannista ja Saimaan Ammattikorkeakoulusta kuvataiteilijaksi (YAMK). Tannerin näyttelytoiminta on ollut jatkuvaa ja kansainvälistä vuodesta 2000 alkaen.


Tanner työskentelee parhaillaan Taiteen edistämiskeskuksen myöntämällä kolmivuotisella taiteilija-apurahalla.


Signaalit

Anna Hakula & Venla Huhtinen & EMC Salminen & Jussi Suonikko

8.–26.1.2025


Viestit kulkevat radioaalloilla, paperilla, eri medioissa. Salaisia viestejä ei ole tarkoitettu ulkopuolisille ja joitain viestejä ei tule itsesensuurin vuoksi edes lähetettyä. Työryhmän Hakula-Huhtinen-Salminen-Suonikko teokset avaavat erilaisia näkökulmia kommunikaatioon, yhteyksiin ja signaaleihin. Teosten tekniikat vaihtelevat ääni- ja tilainstallaatioista monimedianauhateokseen ja maalauksiin. Osa teosten viesteistä on tulkittavissa - osa jää salaisuuksiksi.

UNWRITTEN IV (2021/2024)

Ääni-installaatio, Anna Hakula

Vuonna 2021 ensimmäisen kerran rakennetun UNWRITTEN-nauhan ytimessä on ristiriita sisäisen ja ulkoisen todellisuuden kesken: kuulemme kuulokkeista rakkauskirjeiden kirjoittamista, paflettien laatimista, piirtämistä, oman sisimmän paljastamista, mutta emme näe kuin tyhjän paperin. Luovuus kiertää ääninauhoilla sykleissä: tekemistä seuraa tuhoaminen – paperin repiminen, puristaminen ja jopa polttaminen, emmekä vieläkään näe muuta kuin tyhjän paperin. Teoksen kokija ei tiedä, mitä ääninauhalla tuhotaan, eikä sitä, kuka tuhoaa.

Ääninauhojen tekstit ovat aitojen ihmisten tunnustamia tekemättömiä vallankumouksia, joita he ovat jättäneet Brigitta Muntendorfin ja Michael Höpfnerin installaation "Memorial of Rebellion" uurnaan keväällä ja kesällä 2021.

Anna Hakula (s. 1986) on äänen ja tilan suhdetta tutkiva arkkitehti ja säveltäjä. Hänen taiteellisessa työskentelyssään kehollisuudella ja tilan moniaistisella kokemisella on tärkeä rooli. Hakulan sävellyksiä on kuultu mm. Saksassa nykymusiikkifestivaalilla (Tiefshoen 4), Tukholmassa ja Turussa (WeW! 2021). Viime aikoina hän on keskittynyt monimediateoksiin, joissa hän on tutkinut erilaisia materiaaleja, kuten paperia ja keramiikkaa. Teoksia on ollut koettavissa mm. Tampere Biennalessa, Meidän Festivaalilla, Taide- ja museokeskus Sinkassa, Myymälä2-galleriassa, Tampering festivalilla, TADweek:lla ja Viitasaarella Musiikin aika -festivaalilla.


ERROR 404

Öljyvärimaalauksia, Venla Huhtinen

Venla Huhtisen öljyvärimaalaukset vievät katsojan retrohenkiselle aikamatkalle kommunikaation monitasoiseen maailmaan, jossa signaalit, viestit ja niiden tulkinta kohtaavat visuaalisessa vuoropuhelussa.

Teosten graafisia objekteja kehystävät kädet, jotka viittaavat ihmisen osallisuuteen viestien luomisessa, tulkitsemisessa ja lähettämisessä. Värimaailma ammentaa inspiraationsa menneiden vuosikymmenten estetiikasta ja synnyttää teoksiin nostalgiaa.

Maalaukset pitävät sisällään salaperäisiä viestejä, jotka on koodattu numeroasemien lähetyksistä inspiroituneella tavalla. Huhtinen kutsuu katsojan pohtimaan mitä numeroyhdistelmät voivat tarkoittaa ja kenelle viestit on ehkä osoitettu. Viestien sanoma kumpuaa taiteilijan ajatuksen virrasta teosprosessin ajalta – merkitykset ovat yhtä aikaa henkilökohtaisia ja monitulkintaisia.

Venla Huhtinen (s. 1995) on turkulaislähtöinen, sittemmin helsinkiläistynyt kuvataiteilija, muralisti ja muotoilija. Hänen päämedioitaan ovat muraalit, öljyvärimaalaukset sekä installaatiot. Huhtinen on koulutukseltaan muotoilija, mutta on viimeiset vuodet työskennellyt puhtaasti taiteen parissa. Huhtinen on ammentanut inspiraatiota taiteeseensa taiteilijaresidenssijaksojen ja työharjoittelujen myötä Etelä-Amerikasta ja Afrikasta. Hänen taiteensa on tunnettu räiskyvistä väreistä, graafisista elementeistä ja erityisesti käsistä, jotka seikkailevat absurdeissa ympäristöissä. Huhtisen muraaleja on nähtävillä katukuvassa ympäri maailmaa sekä monien yritysten seinillä. Hänen teoksiaan on ollut nähtävillä niin Amos Rexin taidemuseossa kuin pienemmissä galleria- ja ravintolanäyttelysssäkin.


VALOMERKIT

Installaatio, EMC Salminen

Valomerkit (2025) on akryylista, CD-levyistä ja valosta koostuva kineettinen installaatio. Teos on saanut inspiraationsa valon liikkeestä ja sen mukana kulkevista viesteistä. Installaatio on sovitettu Pesulan näyttelytilan ja viereisen Numbers Stations ääni-installaation kanssa yhteensopivaksi.

EMC Salminen (s. 1993) on tieteen ja taiteen rajapinnasta inspiroituva ja siinä työskentelevä arkkitehti. Hänen installaatioitaan on ollut esillä festivaaleilla ja purkutaideprojekteissa eri puolella Suomea.


NUMBER STATIONS

Ääni-installaatio, Jussi Suonikko

Numeroasemat ovat lyhytaaltotaajuuksilla toimivia arvoituksellisia radioasemia, joiden alkuperää ja käyttötarkoituksia ei varmasti tiedetä. Arvellaan, että numeroasemat ovat valtioiden omistamia ja että niiden avulla lähetetään salaisia viestejä vieraissa maissa operoiville vakoojille. Numeroasemien lähetykset koostuvat yleensä numerosarjaa toistavasta nauhoitetusta äänestä, mutta ne voivat sisältää myös ääneen luettuja kirjaimia, satunnaisääniä, sähkötystä, kohinaa ja musiikkia. Numeroasemia on ollut käytössä ensimmäisestä maailmansodasta tähän päivään ja erityisen vilkasta toiminta oli kylmän sodan aikaan.

Numbers Stations -ääni-installaatiossa kuvitteelliset numeroasemat luovat hiljalleen etenevän aavemaisen äänimaiseman. Teosta värittävät konkreettiset ja synteettiset äänekset sekä yksittäisten instrumenttien äänet, jotka sekoittuvat melun ja musiikin rajapinnalla liukuvaan radiokohinaan. Nais-, mies- ja lapsiäänet lukevat numeroasemien ääniä eri kielillä. Installaatio ei ota kantaa, ennemminkin ihmettelee; kenelle numeroasemat viestivät ja saako niitä edes kuunnella? Installaatio on muodoltaan loputtomasti luupattava nauhateos, joka kestää kokonaisuudessaan noin 30 minuuttia. Teos sisältää myös ratkaistavan koodin.

Installaation ihmisäänet ovat osin aitoja ja osin äänisyntetisaattoreilla luotuja. Installaatiossa on myös käytetty ehjiä, rikkinäisiä ja manipuloituja radiovastaanottimia sekä joitakin sähkösoittimia. Lisäksi mukana on sämplättyjä lyömäsoittimia. Teos esitetään kahdesta vanhasta putkiradiosta, joiden sisään on kätketty studiotason kaiuttimet.

Jussi Suonikko (s. 1980) on tamperelaistunut helsinkiläislähtöinen muusikko ja musiikkiteknologi. DIY-estetiikkaan mieltyneenä hän on työskennellyt äänisuunnittelijana sekä laajalti äänitteiden parissa lähes kaikissa äänitetuotannon rooleissa. Jussi Suonikon ääniteoksia on ollut esillä mm. Tampere Biennalessa, Avantin Suvisoitossa ja Tampere 240 – taidetta Tammerkosken varrella -teoskokonaisuudessa (2019).


Pesula Gallerians kontaktuppgifter


Pesula Galleria

Pilvilinnantie 2b,  Sipoo


pesulagalleria@gmail.com


+358 45 200 7121