Ostoskori
0
0,00 €
Näyttelyt 2026
Vuoden 2026 taiteilijat
7.-25.1. Saara Konttinen
4.-22.2. Leevi Toija & Eero Karjalainen
4.-22.3. Amy Merigo
1.4.-17.5. Sipoon kunta: Katri Krohn Lassila
27.5.-14.6. Jussi Juurinen
8.-26.7. MOKA -työryhmä
5.-23.8. ArtSibbe: Pekka ja Sirkka Paikkari
2.-20.9. Tiedotetaan myöhemmin
30.9.-18.10. Sampo Apajalahti & Elina Autio
28.10.-15.11. Paavo Kärki, Aino Tillonen, Jaakko Uljas
25.11.-13.12. Minttu Silvennoinen
Pesula Galleriassa nyt!
Vuodot ja valumat
MOKA-ryhmä
8.-26.7.2026
Veret vuotavat, kyyneleet valuvat, hiki virtaa juhlavaatteille. Kahvi läikkyy yli, kukat lainehtivat ruukuissa, rapa roiskuu, tulvat huuhtovat ja jäätiköt sulavat. Asiat tihkuvat, tursuavat, pulppuavat, suihkuavat ja lipsahtavat.
MOKA on seitsemän kuvataiteilijan työryhmä, jonka jäsenet ovat Senni Aleksandra, Timo Höyssä, Ilai Elias Lehto, Paananen&Ulvila, Sanna Saarreharju ja Liisa Tarleena Öhman. Vuodesta 2022 alkaen yhdessä työskennellyt pirkanmaalainen ryhmä tutkii virheitä erilaisista näkökulmista sekä osana taiteellista prosessia että henkilökohtaista elämää. Työryhmän jäsenet tekevät kukin omat teoksensa, mutta toimivat tiiviissä yhteistyössä jokaisessa työvaiheessa.
MOKA-ryhmä on käsitellyt aiemmissa näyttelyissään mokaa yleisenä teemana. Pesula Gallerian näyttelyssä ryhmä on keskittynyt teeman alla erityisesti aiheeseen vuodot ja valumat. Aihetta käsitellään monin eri tavoin, fyysisistä haavereista ja rikkimenemisistä johtuvien vuotojen, nesteiden hallitsemattomasti levittäytyvien olomuotojen ja erilaisten epäonnistumiseen liittyvien tunteiden kuten häpeän, pettymyksen ja toisaalta ylitsevuotavan riemun ilmentymien kautta. Näyttelyn tekniikoita ovat mm. tekstiilitaide, kuvanveisto, öljyvärimaalaukset ja installaatiot.
Ryhmän ensimmäinen yhteisnäyttely oli esillä Tampereella, Haiharan Taidekeskuksessa kesällä 2024. Näyttely keräsi yli 3500 kävijää. Näyttelyä tuki Pirkanmaan kulttuurirahasto. Sen jälkeen MOKA on pitänyt näyttelyn Galleria 5:ssä Oulussa ja osallistuu parhaillaan Taidevaltakunta '26 -biennaaliin Tampereella yhteisöllisellä installaatiollaan MOKA-museo.
MOKA on seitsemän kuvataiteilijan työryhmä, jonka jäsenet ovat Senni Aleksandra, Timo Höyssä, Ilai Elias Lehto, Paananen&Ulvila, Sanna Saarreharju ja Liisa Tarleena Öhman. Vuodesta 2022 alkaen yhdessä työskennellyt pirkanmaalainen ryhmä tutkii virheitä erilaisista näkökulmista sekä osana taiteellista prosessia että henkilökohtaista elämää. Työryhmän jäsenet tekevät kukin omat teoksensa, mutta toimivat tiiviissä yhteistyössä jokaisessa työvaiheessa. Ryhmän ensimmäinen yhteisnäyttely oli esillä Tampereella, Haiharan Taidekeskuksessa kesällä 2024. Sen jälkeen MOKA on pitänyt näyttelyn Galleria 5:ssä Oulussa ja osallistuu parhaillaan Taidevaltakunta '26 -biennaaliin Tampereella.
Being boring, Att vara tråkig
Jussi Juurinen
27.5.–14.6.2026
Kun muistelen taideopintojani ja kaikkea taidehistorian luennoilla näkemääni, muistan tylsyydentunteen, jota abstraktin taiteen kohdalla koin. Minimalismi, kineettinen taide sekä voimakkaisiin väririnnastuksiin nojaava geometrinen abstraktio, tuntuivat itsestäni erityisen kaukaisilta. En yksinkertaisesti löytänyt tällaiseen ilmaisuun tarttumapintaa. Vuosien varrella abstrakti ilmaisu on kuitenkin hiipinyt teoksiini. Ensin elementteinä esittävien kuva-aiheiden rinnalla, myöhemmin abstrahointina henkilöhistoriaani kytkeytyvistä asioista ja lopulta abstraktiin ilmaisuun liittyvinä teemoina, jotka muodostavat tämänhetkisen työskentelyni ytimen.
Pesula gallerian näyttelyssä esillä olevat teokset ovat syntyneet visuaalisuuden ehdoilla, jota ainoastaan materiaaleina käyttämäni vaneri ja puu ovat haastaneet. Teosten työstäminen on kuljettanut ilmaisuani kuvan rakenteellisten peruselementtien pariin; sommitteluun, värien vuorovaikutukseen, rytmiin ja muotoon. Oma roolinsa on myös kiinnostuksellani visuaalisia järjestelmiä ja systemaattisuutta kohtaan. Pidän järjestelmien mahdollistamasta visuaalisesta leikistä, mahdollisuudesta variaatioihin, ja toisaalta niiden asettamasta rakenteesta, joka luo työskentelylle raamit.
Näyttelykokonaisuus sisältää seinälle asettuvia reliefejä sekä kolmiulotteisia rakennelmia. Minua viehättää, miten teosten värimaailma sekä ilmaisuni tietynlainen "armoton" täsmällisyys luovat vastakohdan vanhan rakennuksen ja galleriatilan tunnelman kanssa.
Huolimatta taidehistorian luennoilla aikoinaan kokemistani, nautin taiteellisesta työskentelystä tällä hetkellä enemmän kuin koskaan.
Kiitän Taiteen edistämiskeskusta taiteellisen työskentelyni tukemisesta.
Jussi Juurinen on vantaalainen kuvataiteilija ja taidegraafikko. Hänen työskentelynsä asettuu taidegrafiikan laajennettuun kenttään mutta on viime vuosina liikkunut kauemmaksi paperipohjaisesta työskentelystä tilallisempaan suuntaan. Hänen ilmaisunsa lähtökohtana on abstraktin taiteen ja minimalismin perinne, jonka keinoin hän tutkii visuaalisia järjestelmiä ja systemaattisuutta.
Juurisella on ollut tähän mennessä 14 yksityisnäyttelyä sekä lukuisia ryhmä- ja yhteisnäyttelyitä muun muassa Helsingin, Lahden, Riihimäen, Lapuan ja Hyvinkään taidemuseoissa, Helsingin ja Seinäjoen taidehallissa, kahdesti Mäntän Kuvataideviikoilla sekä Forum Boxissa.
Näyttelytoiminnan lisäksi Juurinen on viime vuosina toteuttanut useita julkisen taiteen projekteja. Projekteista mittavin on ollut Verkkosaaren päiväkotiin 2023 valmistunut kolmiosainen kokonaisuus nimeltä Toisin toistaminen. Tällä hetkellä hän työstää julkista teosta Vantaan Ratikka-hankeen puitteissa.
Juurisen teoksia on useissa kokoelmissa, kuten Suomen valtion, Helsingin, Hämeenlinnan, Jyväskylän, Järvenpään, Kuopion ja Vantaan taidemuseoiden, Kuvataideakatemian, HUS:in sekä Jenny ja Antti Wihurin rahaston kokoelmissa. Taiteellisen työskentelyn lisäksi hän toimii kuvataiteen lehtorina LAB-ammattikorkeakoulussa.
Menneet näyttelyt
Elonpiiri - Livssfär
Katri Krohn Lassila
1.4.-17.5.2026
Elonpiiri tarkastelee elollisten olentojen omaa arkea ja niiden ainutlaatuisia maailmoja. Krohn Lassila havainnoi ihmisten, eläinten ja maisemien yhteen kietoutumista posthumanistisesta näkökulmasta – teokset kutsuvat katsojan astumaan hetkeksi muiden olentojen maailmaan ja näkemään maiseman mahdollisena toimijana.
"Halusimme nostaa tänä keväänä erityisesti valokuvauksen ja valokuvataiteen esiin kunnan kulttuuritoiminnassa, sillä analogisen kuvan prosessi on ajankohtainen ja kiehtova vastavoima digitaalisen arjen keskellä. Katri Krohn Lassilan teokset tarjoavat harvinaisen mahdollisuuden hidastaa ja katsoa maailmaa hieman toisin," kertoo Katja Sågbom Sipoon kunnasta.
Katri Krohn Lassila (s. 1979) on analogiseen valokuvaukseen erikoistunut valokuvataiteilija ja taiteen tohtori (Aalto-yliopisto, 2023). Hänen työskentelynsä keskiössä ovat analoginen valokuvaus, hopeagelatiinitekniikka sekä taiteellinen tutkimus, joka yhdistää arkeologisia ja visuaalisia menetelmiä. Hänen teoksiaan on ollut laajasti esillä Suomessa ja ulkomailla, ja niitä on useissa julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa.
To hear the water flow through concrete
Amy Merigo
7.-22.3.2026
Water infiltration in concrete occurs through capillary absorption and the migration of moisture along microcracks and interfacial transition zones between aggregate and cement paste. When water containing dissolved carbon dioxide penetrates the concrete matrix, chemical reactions between the carbonic acid and calcium hydroxide (Ca(OH)₂) in the cement paste result in the formation of calcium carbonate (CaCO₃). This process, known as carbonation, can lead to a gradual reduction of alkalinity and changes in the pore structure of the concrete.
In environments where water percolates through cracks or voids and subsequently evaporates, calcium carbonate and other mineral compounds precipitate on exposed surfaces. Over time these deposits form secondary carbonate features collectively termed calthemites, which may develop as stalactitic or stalagmitic structures beneath concrete elements. Their morphology is influenced by the rate of drip formation, concentration of dissolved minerals, ambient temperature, and humidity. Continuous water flow and evaporation cycles are necessary for sustained growth.
off with the
Organized by Eero Karjalainen + Leevi Toija
7.-22.2.2026
off with the -ryhmänäyttely käsittelee puhdistumisen, poistamisen ja jatkuvan, rekursiivisen uudelleenaloittamisen teemoja. Näyttelyn lähtökohtana on sen konteksti: Nikkilän sairaala-alueen pesula ja sen historiallinen funktio osana mielenterveysinfrastruktuurien historiallisesti väkivaltaisia ja yhä uudelleen toisinnettuja toimintatapoja ja -asenteita. Kuuden kansainvälisen taiteilijan teoksia esittelevä kokonaisuus jatkaa stagh-ná – stack (TOXI, Zürich, 2023) ja objects, traces, cues (Oksasenkatu 11, Helsinki, 2024) -näyttelyiden aloittamaa julkisia tiloja ja niiden toiminnan logiikkoja tarkastelevaa sarjaa.
Kansainvälinen ryhmänäyttely esittelee nousevien suomalaisten, sveitsiläisten, ruotsalaisten ja saksalaisten taiteilijoiden teoksia. Mukana on teoksia Gaspard Emma Hersiltä (BXL), Ville Laurinkoskelta (DK/FIN), Ilya Orlovilta (FI), Roseline Rannochilta (DE), Mia Sanchezilta (CH), Jonne Väisäseltä (FI) sekä Annie Åkermanilta (SE).
Liittymä 28
Saara Konttinen
7.-25.1.2026
Liittymä 28 –näyttelyn teokset nostavat katseen kohteeksi ihmiskeskeisessä ajattelussa epäpaikoiksi miellettyjä tiloja. Ne sijoittuvat rakennetun ympäristön reuna-alueille, kuten Turuntien eritasoliittymään ja elollisesta maasta kaavitulle peruskalliolle, joiden osaksi tekijä asettuu.
Performatiiviset videoteokset käsittelevät paikan tunnun, kodin ja irrallisuuden teemoja. Konttisen teokset tutkivat tilallisten ympäristöjen merkitysten muodostumista läsnäolon ja suhteisuuden kautta. Liikkuva kuva tallentaa hetken ajan paikkaa, jonka materiaalinen todellisuus on jatkuvassa muutoksessa inhimillisen toiminnan seurauksena.
Konttisen teoksia ovat inspiroineet maantieteilijä Doreen Masseyn ajatukset tilasta ja ajasta. Masseyn mukaan tila muodostuu samanaikaisesta olemassaolostamme ja keskinäisistä suhteistamme. "Moninaisuuden ulottuvuutena tila nostaa esiin kysymyksen siitä, kuinka me (ihmiset ja ei-ihmiset) aiomme elää yhdessä." (Massey, 2008)
Saara Konttinen (s. 1978) on mediataiteilija, animaationtekijä ja taidekasvattaja, joka työskentelee pääasiassa liikkuvan kuvan parissa. Pohjois-Espoossa asuva ja työskentelevä Konttinen on keskittynyt viimeaikoina erityisesti rakennetun ympäristön reuna-alueisiin paikan kokemuksen ja ajallisten prosessien kautta.
Konttisella on taiteen maisterin tutkinto Aalto yliopiston (ARTS) Kuvataidekasvatuksen maisteriohjelmasta (TaM) sekä elokuva-alan tutkinto Helsingin ammattikorkeakoulu Stadiasta (nyk. Metropolia, Medianomi AMK). Hänen animaatioteoksiaan on esitetty ja palkittu lukuisilla kotimaisilla ja kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla.